【剧情简介】：

《兔子洞》片名典故来自于《爱丽丝梦游仙境》，美国剧作家David Lindsay-Abaire创作了该剧，故事主要讲述一对原本幸福的夫妻在经历意外的丧子之痛后所产生的情感纠葛的故事。

影片的片名Rabbit Hole直译为《兔子洞》，源自《爱丽丝梦游仙境》，意思是进入一个奇特不同的世界的入口，也就是出口的意思。

贝卡和豪伊是一对幸福的夫妻，就在8个月前，他们还有一个美满的家庭。他们的儿子丹尼在车祸中不幸遇难，突如其来的打击彻底改变了他们原本完美的生活。从噩梦中醒来后，回到了现实生活中，夫妻俩沉浸在回忆、渴望、愧疚中，相互指责挖苦，无法从痛苦中解脱。贝卡开始重新定义自己的生活，她变得苦闷，尖刻，有时甚至有些滑稽，居然和肇事司机杰森发展出了神秘的关系，杰森是一个忧虑的漫画书作家，正处在青春期。和杰森的交往让贝卡暂时从丹尼的痛苦回忆中解脱出来。与此同时，豪伊整日沉湎于过去，并努力从外人那里寻找贝卡无法给予他的安慰。尽管这样，夫妻俩还在努力找回充满欢笑和幸福的美好生活。这段历程反映了两个人从脱轨的生活中重新接受彼此的过程。导演约翰·卡梅隆·米切尔有着类似的个人经历，被剧本深深吸引。他14岁的时候失去了10岁的弟弟，他说：“这是一件突如其来的意外事件，它永远地改变了一个家庭，直到现在我们还在从创伤中恢复着”。

电影《兔子洞》改编自同名百老汇舞台剧，原著剧本曾获得2006年普利策戏剧奖。片名“兔子洞”出自《爱丽丝梦游仙境》，意为进入另一个世界的入口。剧中，妮可和艾伦扮演的夫妇原本过着幸福的生活，4岁孩子在交通意外中的死亡，导致他们产生了情感波折。母亲和姐姐以各自的方式挽救这对夫妻的关系，而造成车祸的年轻司机也开始进入他们的生活。和妮可搭档的艾伦·艾克哈特，曾在《美味情缘》中和凯瑟琳·泽塔琼斯合作。

【幕后制作】：

妮可·基德曼兼任主演、制片人 　　

在影片《兔子洞》中，妮可·基德曼扮演了一个失去了儿子的母亲。她的表演非常出色，《综艺》杂志甚至使用了“教科书级别”和“专家级别”这样的形容词。其实，对于这部影片而言，基德曼不仅仅只是一个主演，她还是影片的制片人，在她的慧眼识珠和坚持下，从戏剧改编而来的《兔子洞》才得以诞生。 　　

说起基德曼对《兔子洞》产生兴趣，还要回到2006年，那一年《兔子洞》刚刚在百老汇首演。基德曼说：“我没有在第一时间看《兔子洞》，我是后来在纳什维尔看到了一篇评论和介绍这部戏剧的文章才对它产生兴趣的。那片评论对这部戏充满了赞美和感叹，似乎这是一部不可多得的优秀戏剧。然后我就打电话给公司的制片人珀·萨里，要他去看看这部戏，然后告诉我它究竟怎么样。赛瑞当天晚上就去看了，他告诉我说话剧很不错，随后就给了我一份剧本。当天晚上，我就把剧本看掉了，看完之后，我除了喜欢就是震惊。因为这出戏写得是在是太棒了，人生的种种境况和苦闷都被一览无余地写了出来。接着我就联系了作者大卫·林赛－阿贝尔，希望能得到电影拍摄的版权并且让他来给影片剧本执笔。我只能说我很幸运，因为他同意了改编剧本。电影版的剧本是一个美丽的剧本，它既多情又温柔，既幽默又令人动容，它似乎触动了我心底最为柔软的东西，让我无法抗拒。” 　　

对于这样的一个项目，基德曼肯定不会让它旁落到别人手中，那么接下来就要选择一个合适的、懂得节省开支的导演以及一个同样出色的男主角了。基德曼说：“剧组没有什么资金，整个影片的预算也一直很紧张。我们有的只是一个不错的剧本和一些拍摄影片所必须的器材。不过凭借着这个，我就找到了约翰·卡梅隆·米切尔来做导演。米切尔也没有钱，他只好想方设法地为剧组节省开支。在选男主角的时候，我一直犹豫不决。最后艾伦·艾克哈特突然蹦到了我的脑子里，我刹那间就意识到他就是最合适的人选。可以说，没有艾克哈特就没有这部电影，因为他除了做了影片的男主角外，还给影片带来了不少投资。艾克哈特就是钱。”实际上，在接到基德曼的电话之后，艾克哈特想也没有想就答应参演影片了，因为他一直是基德曼的粉丝。艾克哈特说：“我一直很敬佩妮可，她身上的特质和表演才华，是我所仰慕的。我一直期望有机会能和她合作一部电影，现在这个机会来了，我肯定不会让它这么容易地溜走。我在拍戏过程中感觉到，我和妮可之间有一种默契，那种老朋友之间才有的感觉。这种感觉在拍戏的过程中给了我们极大的帮助，因为《兔子洞》是一部非常难以去‘做戏’和‘表演’的影片，它需要的是真情的流露。” 　　

从戏剧到电影 　　

从文艺的角度来说，电影和戏剧有相似之处，但是绝不相同。对于导演约翰·卡梅隆·米切尔而言，拍摄《兔子洞》的难度就是如何在银幕上表现出戏剧的内容和力量。虽然有戏剧原作者大卫·林赛－阿贝尔改编剧本，但是米切尔也不敢对此掉以轻心，因为在他的眼中，阿贝尔改编的电影剧本依然太过于“戏剧化”。 　　

米切尔说：“虽然戏剧剧本是一个不可多得的优秀剧本，但这并不意味着电影剧本同样优秀。阿贝尔是一个出色的剧作家，但是他并不十分理解电影的运作方式。很多时候，他在写作的过程中会陷入对‘戏剧元素’的迷恋之中。比如说他太过于喜欢使用对白，影片中不应该出现太多的对白。在电影中，诸多情绪的表达可以通过音乐、道具和演员的表情以及镜头的切换和剪辑来完成，并不一定需要语言来表达。可是阿贝尔就是偏爱使用台词。但是在他编写剧本的过程中我没有对他的剧本指手画脚地指指点点，因为那样做并不尊重人。在他写完了剧本之后，我会对其进行进一步的编辑和修改，作为导演和合作者，我一定要把他的剧本修改到合适电影拍摄为止。而且在拍摄的过程中，我使用了多机位的拍摄手段，这样的处理方式在拍摄类似的影片中并不多见。实际上，这都是因为制作经费紧张、拍摄周期短的原因。两个机位的拍摄并不简单，尤其是在处理一些对话镜头的时候，角度掌握不好就要穿帮。不过这个方法能捕捉到演员最自然的表演瞬间。应该说，阿贝尔的剧本还是很不错的，只是它太过于严肃了。如果要在银幕上打动人，一定不能用刻意的、煽情的、抱头痛哭的手段，而是要反其道而行之，用一些幽默的情节去塑造悲痛的情绪，渲染其中的张力。好比说，你的一个亲戚去世了，参加完葬礼之后，你在你的长辈家里。你一定不会和那些人抱头痛哭，你会故意说一点无关痛痒的话，甚至是一些笑话。只有这样，影片里的情感才会显得真实可信。相反，在戏剧舞台上，大家抱头痛哭，才会有‘戏剧性’的效果。” 　　

对于影片中表达出来的失去亲人的痛感和由此产生的种种复杂的情绪，米切尔可谓是感同身受。因为在他14岁的时候，他就因为意外而失去了自己10岁的弟弟。他亲身经历了失去亲人的痛苦，也亲眼目睹了自己的父母的哀恸。米切尔说：“那是一次意外事故，它永远改变了我的家庭的面貌，人们内心的伤疤和情感并不会真的因为时间的流逝而消退。只要回想起这些事情来，疼痛依旧。而努力让这件事成为回忆，是我们一直在努力做的事情。这个戏剧之所以打动我，就是因为它把这种无法消退的情感表达得非常充分、形象和具体。”

【影片花絮】：

·话剧版的《兔子洞》于2006年在百老汇首演，至今还一直上演。 　　

·大卫·林赛-阿贝尔凭借着《兔子洞》的剧本在2007年拿到了普利策戏剧奖。他也担任了本片的编剧。 　　

·妮可·基德曼没有参加话剧版《兔子洞》在百老汇的首演，她在决定要拍摄影片版《兔子洞》之前甚至都没有看过这部戏剧。 　　

·根据《纽约时报》的报道，山姆·雷米曾经想执导本片，但是因为要筹备2012年的《新蜘蛛侠》，他才不得已放弃了《兔子洞》。 　　

·影片只用了28天便拍摄完毕，制作成本为1000万美元。对于有基德曼和艾克哈特这样的大明星参演的影片而言，这么低的成本是难以想象的。其实，基德曼、米切尔和艾克哈特几乎都是零片酬参与影片的拍摄的，艾克哈特甚至还自掏腰包承担了一部分制作费用。 　　

·影片全剧在纽约拍摄。 　　

·选择艾伦·艾克哈特做男主角，是妮可·基德曼的主意。 　　

·这是妮可·基德曼第一部既做主演又做制片人的影片。 　　

·为了出演这部影片，基德曼放弃了伍迪·艾伦新片中的一个角色。 　　

·辛西娅·尼克松曾经因为在话剧版《兔子洞》中扮演女主角而获得了托尼奖。 　　

·妮可·基德曼和艾伦·艾克哈特都曾经出演过《蝙蝠侠》电影。 　　

·本片参加了Mill Valley电影节。 　　

·在Anton Sanko之前，还有两个作曲都曾是剧组的考虑对象，但是欧文·帕雷特因为档期冲突无法为影片谱曲，阿贝尔·科热尼奥夫斯基所写的音乐又不符合导演的要求，而被开除出剧组。